Veranstaltungen in der Umgebung

Treffpunkt: vor dem Doberaner Münster

Für die Führung am Freitag ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel: 038203 - 621 54)

Treffpunkt: vor der Tourist-Information (Besucherzentrum Marstall, Klosterstraße 1c)

Nils MönkemeyerViolaStephen WaartsViolineNoa WildschutViolineDaniel Müller-SchottVioloncelloAris QuartettStreichquartett

KODÁLYDuo für Violine und Violoncello op. 7
DVOŘÁKTerzetto für zwei Violinen und Viola op. 74
BEETHOVENStreichquartett Nr. 1 F-Dur op. 18 Nr. 1

Hinweis:

Konzert ohne Pause

Nils MönkemeyerViola

Stephen WaartsVioline

Noa WildschutVioline

Daniel Müller-SchottVioloncello

Aris QuartettStreichquartett

KODÁLYDuo für Violine und Violoncello op. 7
DVOŘÁKTerzetto für zwei Violinen und Viola op. 74
BEETHOVENStreichquartett Nr. 1 F-Dur op. 18 Nr. 1

Hinweis:

Konzert ohne Pause

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wasser zu malen ist gar nicht so einfach. Es ist durchscheinend, beweglich und reflektiert das Licht. Sich diesem Medium zu widmen, ist reizvoll und spannend.

Die Arbeiten sind in Technik und Inhalt so vielfältig und abwechslungsreich wie die Malschüler/innen.

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wasser zu malen ist gar nicht so einfach. Es ist durchscheinend, beweglich und reflektiert das Licht. Sich diesem Medium zu widmen, ist reizvoll und spannend.

Die Arbeiten sind in Technik und Inhalt so vielfältig und abwechslungsreich wie die Malschüler/innen.

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Treffpunkt: Vor dem Eiscafè an der Strandpromenade.

Für die Führung am Mittwoch ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel:038203 - 621 54)

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Du wolltest schon immer mal einen ausgefallenen Blumenkranz haben? Oder möchtest ihn auf deiner eigenen Hochzeit tragen?
Dann wird es Zeit! In dem Kreativ-Workshop in Bad Doberan erfährst du alle Grundlagen um deinen eigenen Blumenkranz fürs Haar, mit Trockenblumen, zu binden. Gleichzeitig kommst du in einen regen Austausch mit anderen Bastelbegeisterten.

Schau rein und lass dich inspirieren: Workshop-blumenkranz-binden

Die beiden spielen u.a. Hits der letzten 50 Jahre, Swing und Rockklassiker, die Bandbreite reicht von Cliff Richard, Torfrock, Drafi Deutscher über Reinhard Mey, den Kinks, Led Zeppelin bis hin zu den Beatles und Rolling Stones. Mit diesem Musikmix und ihrem spontanen Wortwitz sorgen die beiden für federleichte Sommerunterhaltung im Garten des Stadt- und Bädermuseums.

Wir bitten um Einhaltung der Verhaltens- und Hygieneregeln beim Besuch dieser Veranstaltung!

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Ursprünglich leben Alpakas in Südamerika, doch seit kurzem gibt es sie auch in Warnemünde, genauer in Wilhelmshöhe. Bei der Alpaka-Tour geht es um das Wahrnehmen und Erspüren der Tiere, der eigenen Person und der Natur mit allen Sinnen. Die Interaktionen zwischen Mensch und Tier wie z. B. beim Führen der Alpakas über einen Bewegungsparcours oder dem Versorgen der Tiere, bietet ein unvergessliches Erlebnis für die teilnehmenden Kinder.

Hinweis: Die Veranstaltung ist ein Gruppenerlebnis und die Gruppe der Alpaka besteht aktuell aus 6 Tieren. Die Verteilung der Alpakas erfolgt je nach Gruppe. Wir bitten hierbei um Ihr Verständnis.
Bei diesem Termin nehmen ausschließlich Kinder im Alter von 6 bis 13 Jahren ohne Begleitperson teil.

Treffpunkt: Spielplatz Strandhafer Aparthotel, Am Stolteraer Ring 1 - 18119 Rostock-Diedrichshagen

Tickets erhältlich in der Tourist-Information Rostock & Warnemünde

Treffpunkt: vor dem Doberaner Münster

Für die Führung am Freitag ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel: 038203 - 621 54)

Treffpunkt: vor der Tourist-Information (Besucherzentrum Marstall, Klosterstraße 1c)

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Treffpunkt: Vor dem Eiscafè an der Strandpromenade.

Für die Führung am Mittwoch ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel:038203 - 621 54)

Ursprünglich leben Alpakas in Südamerika, doch seit kurzem gibt es sie auch in Warnemünde, genauer in Wilhelmshöhe.

Bei der Alpaka-Tour geht es um das Wahrnehmen und Erspüren der Tiere, der eigenen Person und der Natur mit allen Sinnen.

Die Interaktionen zwischen Mensch und Tier wie z.B. beim Führen der Alpakas über einen Bewegungsparcours oder dem Versorgen der Tiere, bietet ein unvergessliches Erlebnis für die teilnehmenden Kinder.

Hinweis: Die Veranstaltung ist ein Gruppenerlebnis und die Gruppe der Alpaka besteht aktuell aus 6 Tieren. Die Verteilung der Alpakas erfolgt je nach Gruppe. Wir bitten hierbei um Ihr Verständnis.

Treffpunkt: Spielplatz Strandhafer Aparthotel , Am Stolteraer Ring 1 - 18119 Rostock-Diedrichshagen

Tickets erhältlich in der Touristen-Information Rostock & Warnemünde

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Treffpunkt: vor dem Doberaner Münster

Für die Führung am Freitag ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel: 038203 - 621 54)

Treffpunkt: vor der Tourist-Information (Besucherzentrum Marstall, Klosterstraße 1c)

»Café Endlichkeit«ist ein Death Café und in dieser Form eine Einladung, sich mit anderen Menschen für ca. 2 Stunden zu treffen und sich über den Tod und alles Menschliche auszutauschen in respektvoller und achtsamer Atmosphäre. Es bietet einen festen Rahmen für Suchende, die sich mitteilen oder Wissen aufnehmen möchten zu dem recht schwierigen Thema »Tod«. Wir finden es schade, diesem sehr komplexen und bereichernden Thema nur mit Gefühlen wie Angst, Verklemmung oder Trauer zu begegnen, den Tod nur als Verlust und Ende zu sehen.

Gemeinsam wollen wir mit Herz und Hirn - und der nötigen Prise Humor - über den Tod und ein gesundes, entspanntes Verhältnis dazu sprechen. Es wird gelacht und geweint, gestaunt, gefragt, mit Leidenschaftphilosophiert.
Café Endlichkeit ist eine offene Gesprächsrunde über Sterben, Tod und Trauer; es ist keine Trauerbegleitung und keine Sterbehilfegruppe.

Kommen Sie zum »Café Endlichkeit«, wenn Sie neugierig sind und ganz einfach wissen wollen, was man weltweit über das Sterben (und was danach folgt) weiß.

Unsere Treffen sind kostenfrei und ungezwungen, ohne jeden Wiederholungs- oder Handlungszwang. Jede/r ist herzlich willkommen!

Bei euch steht bald ein Schulanfang an und du sucht für den kleinen ABC-Schützen eine besonders schöne Schultüte? Dann bist du in der Nordfabrik genau richtig. In dem Kreativ-Workshop in Bad Doberan erfährst du alle Grundlagen um eine ausgefallene Motiv-Schultüte zu basteln. Gleichzeitig kommst du in einen regen Austausch mit anderen Bastelbegeisterten.

Schau rein und lass dich inspirieren: Workshop: Schultüte

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

Was erwartet dich? Leseabenteuer und -zertifikat, Freunde treffen

Wie kannst du teilnehmen?

• Kostenlos in der Bibliothek anmelden
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• Abschlussveranstaltung besuchen

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

Was erwartet dich? Leseabenteuer und -zertifikat, Freunde treffen

Wie kannst du teilnehmen?

• Kostenlos in der Bibliothek anmelden
• Neue Bücher lesen
• Fragen beantworten
• Leselogbuch füllen
• Abschlussveranstaltung besuchen

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Treffpunkt: Vor dem Eiscafè an der Strandpromenade.

Für die Führung am Mittwoch ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel:038203 - 621 54)

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Auftritte führten die Band von Beginn an in alle Gegenden Deutschlands und oft auch darüber hinaus. Sporadisch und dem jeweiligen Auftritt entsprechend sind andere professionelle Musikanten dabei. Unter anderem Eckhard Kremer, Bernd Bangel, Dietmar Uhlig, der Teufelsgeiger Mr. Miller oder Andreas Bissel u.v.a.m.! Die Musiker fühlen sich der Rock –und Popmusik, der Countryszene und dem Oldiebereich verpflichtet. Aber auch Swing und moderne Stücke gehören zum Repertoire.

Wir bitten um Einhaltung der Verhaltens- und Hygieneregeln beim Besuch dieser Veranstaltung!

Ursprünglich leben Alpakas in Südamerika, doch seit kurzem gibt es sie auch in Warnemünde, genauer in Wilhelmshöhe. Bei der Alpaka-Tour geht es um das Wahrnehmen und Erspüren der Tiere, der eigenen Person und der Natur mit allen Sinnen. Die Interaktionen zwischen Mensch und Tier wie z. B. beim Führen der Alpakas über einen Bewegungsparcours oder dem Versorgen der Tiere, bietet ein unvergessliches Erlebnis für die teilnehmenden Kinder.

Hinweis: Die Veranstaltung ist ein Gruppenerlebnis und die Gruppe der Alpaka besteht aktuell aus 6 Tieren. Die Verteilung der Alpakas erfolgt je nach Gruppe. Wir bitten hierbei um Ihr Verständnis.
Bei diesem Termin nehmen ausschließlich Kinder im Alter von 6 bis 13 Jahren ohne Begleitperson teil.

Treffpunkt: Spielplatz Strandhafer Aparthotel, Am Stolteraer Ring 1 - 18119 Rostock-Diedrichshagen

Tickets erhältlich in der Tourist-Information Rostock & Warnemünde

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

Was erwartet dich? Leseabenteuer und -zertifikat, Freunde treffen

Wie kannst du teilnehmen?

• Kostenlos in der Bibliothek anmelden
• Neue Bücher lesen
• Fragen beantworten
• Leselogbuch füllen
• Abschlussveranstaltung besuchen

Treffpunkt: vor dem Doberaner Münster

Für die Führung am Freitag ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel: 038203 - 621 54)

Treffpunkt: vor der Tourist-Information (Besucherzentrum Marstall, Klosterstraße 1c)

Die Aberlour´s zählen zu den wenigen deutschen Celtic Rock Bands mit internationalem Niveau. Sie glänzen im Folkbereich genauso wie auf Metal-Festivals wie Wacken oder Mittelalterevents wie dem Mediaval Selb. Nach starken Konzerten ist das Trio auch aus dem Doberaner Programm nicht mehr wegzudenken. Nunkommen die Folkrocker zurück ins Kornhaus (bei gutem Wetter in die Klosterruine).

Bei den Aberlour´s treffen seltene Akustik-Instrumente wie Cister und Mandocello auf donnernde Grooves, melodiöse Vocal-Linien ergänzen sich mit furiosen Fiddle-und Akkordeonparts. Wildromantisch-skurrile Geschichten aus Old Ireland, Schottland, England, Nordamerika; getragen von Speedfolk, Worldbeat, keltischer Mystik – Celtic Folk‘n‘Beat.

Es spielen Klaus Adolphi (Voc./ Git./ Mandocello/ Cister/ Thunderbodhran), Val Gregor (Violine/ Git./ Voc.) und Steffen Thomas (Accordeon/ Orgel).

Der Eintritt beträgt 15€, für Schüler, Studenten und Schwerbehinderte 10€.

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

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Treffpunkt: Vor dem Eiscafè an der Strandpromenade.

Für die Führung am Mittwoch ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel:038203 - 621 54)

Ursprünglich leben Alpakas in Südamerika, doch seit kurzem gibt es sie auch in Warnemünde, genauer in Wilhelmshöhe.

Bei der Alpaka-Tour geht es um das Wahrnehmen und Erspüren der Tiere, der eigenen Person und der Natur mit allen Sinnen.

Die Interaktionen zwischen Mensch und Tier wie z.B. beim Führen der Alpakas über einen Bewegungsparcours oder dem Versorgen der Tiere, bietet ein unvergessliches Erlebnis für die teilnehmenden Kinder.

Hinweis: Die Veranstaltung ist ein Gruppenerlebnis und die Gruppe der Alpaka besteht aktuell aus 6 Tieren. Die Verteilung der Alpakas erfolgt je nach Gruppe. Wir bitten hierbei um Ihr Verständnis.

Treffpunkt: Spielplatz Strandhafer Aparthotel , Am Stolteraer Ring 1 - 18119 Rostock-Diedrichshagen

Tickets erhältlich in der Touristen-Information Rostock & Warnemünde

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Treffpunkt: vor dem Doberaner Münster

Für die Führung am Freitag ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel: 038203 - 621 54)

Treffpunkt: vor der Tourist-Information (Besucherzentrum Marstall, Klosterstraße 1c)

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

Was erwartet dich? Leseabenteuer und -zertifikat, Freunde treffen

Wie kannst du teilnehmen?

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Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Bereits zum vierten Mal gibt Prof. Dr. František Vaníček von der Universität Hradec Králové (Königsgrätz) in der St. Thomas Morus Kirche in Rostock-Evershagen ein ca. einstündiges Orgelkonzert. Unter dem Motto „Orgel-Faszination“ stehen Werke aus fünf Jahrhunderten auf dem Programm: Die Spanne reicht vom Renaissance-Komponisten Hans Leo Hassler (1564-1612) über Johann Sebastian Bach (1685-1750), Cesar Franck (1822-1890) und Siegfried Karg-Elert (1877-1933) bis zu Jiří Strejc (1932-2010).
Bereits zum vierten Mal gibt Prof. Dr. František Vaníček von der Universität Hradec Králové (Königsgrätz) in der St. Thomas Morus Kirche in Rostock-Evershagen ein ca. einstündiges Orgelkonzert. Unter dem Motto „Orgel-Faszination“ stehen Werke aus fünf Jahrhunderten auf dem Programm: Die Spanne reicht vom Renaissance-Komponisten Hans Leo Hassler (1564-1612) über Johann Sebastian Bach (1685-1750), Cesar Franck (1822-1890) und Siegfried Karg-Elert (1877-1933) bis zu Jiří Strejc (1932-2010).

František Vaníček (*1969) hat an der Akademie der musischen Künste in Prag sowie an der Akademie der Kunst in Utrecht studiert. Unter anderem gewann er 1991 den 2. Preis im Albert-Schweitzer-Orgelwettbewerb im holländischen Deventer. Seit 1989 gab František Vaníček über 800 Orgelsolokonzerte auf der ganzen Welt, z.B. in Japan, USA, Australien, Singapur, und in ganz Europa. Seit 1995 unterrichtet er das Fach Orgel an der Universität Hradec Kralové (Königsgrätz) in Tschechien.

Nach aktuellem Stand ist der Besuch ohne Covid19-Test möglich.

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

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Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Qualli geht an Land“ – das ist die Bildergeschichte einer kleinen
Qualle, die gern wissen möchte wie es am Strand aussieht, was dort
passiert und dann allerhand erlebt. Die Malerin Mauga Houba-Hausherr hat
die Erlebnisse von Qualli gezeichnet und in einer Mappe zusammengestellt.
Mit Tusche oder Buntstiften könnt ihr die Blätter der lustigenGeschichte ausmalen oder auf eure Weise gestalten. Mauga ist dabei und
gibt gern Anleitungen und Tipps.Außerdem könnt ihr Steine bemalen oder ein eigenes Bild vom Strandzeichnen, je nach Lust und Laune. Die gemalten Bilder sind bestimmt eine
schöne Erinnerung.Der Malnachmittag ist für Kinder im Alter von 4 – 10 Jahren vorgesehen.
Materialien zum Malen sind vorhanden.

Mehr erfahren unter www.ehm-welk-haus.de.

Treffpunkt: Vor dem Eiscafè an der Strandpromenade.

Für die Führung am Mittwoch ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel:038203 - 621 54)

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Max Zeug und seine Mannen haben sich der Musik des Bosses verschrieben. Max der in Rostock zur Welt kam, saugte von frühester Kindheit die Musik von Bruce Springsteen auf und begann als jugendlicher gemeinsam mit seinem Vater zu jeder Springsteen Show zu pilgern. Irgendwann stand für ihn fest, das will ich auch. Er begann früh eigene Songs zu schreiben und seine Konzerte, neben seinen eigenen Songs, mit Springsteen Songs zu bestücken.

Auf Grund des Erfolges kam ihm mit seinem Buddy Ola Van Sander die Idee, eine reine Springsteen Show auf die Beine zu stellen. Einige Jahre arbeitete Max in den USA, wo er all die Biographien der einfachen Leute, die Springsteen in seinen Songs so wunderbar beschreibt, kennen lernte. Dies ist ein wichtiger Punkt für seine Performance.

Bruce Springsteens unsterbliche Musik über den amerikanischen Traum, des Erfolges und des Scheiterns.

Wir bitten um Einhaltung der Verhaltens- und Hygieneregeln beim Besuch dieser Veranstaltung!

Ursprünglich leben Alpakas in Südamerika, doch seit kurzem gibt es sie auch in Warnemünde, genauer in Wilhelmshöhe. Bei der Alpaka-Tour geht es um das Wahrnehmen und Erspüren der Tiere, der eigenen Person und der Natur mit allen Sinnen. Die Interaktionen zwischen Mensch und Tier wie z. B. beim Führen der Alpakas über einen Bewegungsparcours oder dem Versorgen der Tiere, bietet ein unvergessliches Erlebnis für die teilnehmenden Kinder.

Hinweis: Die Veranstaltung ist ein Gruppenerlebnis und die Gruppe der Alpaka besteht aktuell aus 6 Tieren. Die Verteilung der Alpakas erfolgt je nach Gruppe. Wir bitten hierbei um Ihr Verständnis.
Bei diesem Termin nehmen ausschließlich Kinder im Alter von 6 bis 13 Jahren ohne Begleitperson teil.

Treffpunkt: Spielplatz Strandhafer Aparthotel, Am Stolteraer Ring 1 - 18119 Rostock-Diedrichshagen

Tickets erhältlich in der Tourist-Information Rostock & Warnemünde

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

Was erwartet dich? Leseabenteuer und -zertifikat, Freunde treffen

Wie kannst du teilnehmen?

• Kostenlos in der Bibliothek anmelden
• Neue Bücher lesen
• Fragen beantworten
• Leselogbuch füllen
• Abschlussveranstaltung besuchen

Treffpunkt: vor dem Doberaner Münster

Für die Führung am Freitag ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel: 038203 - 621 54)

Treffpunkt: vor der Tourist-Information (Besucherzentrum Marstall, Klosterstraße 1c)

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

Was erwartet dich? Leseabenteuer und -zertifikat, Freunde treffen

Wie kannst du teilnehmen?

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Treffpunkt: Vor dem Eiscafè an der Strandpromenade.

Für die Führung am Mittwoch ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel:038203 - 621 54)

Ursprünglich leben Alpakas in Südamerika, doch seit kurzem gibt es sie auch in Warnemünde, genauer in Wilhelmshöhe.

Bei der Alpaka-Tour geht es um das Wahrnehmen und Erspüren der Tiere, der eigenen Person und der Natur mit allen Sinnen.

Die Interaktionen zwischen Mensch und Tier wie z.B. beim Führen der Alpakas über einen Bewegungsparcours oder dem Versorgen der Tiere, bietet ein unvergessliches Erlebnis für die teilnehmenden Kinder.

Hinweis: Die Veranstaltung ist ein Gruppenerlebnis und die Gruppe der Alpaka besteht aktuell aus 6 Tieren. Die Verteilung der Alpakas erfolgt je nach Gruppe. Wir bitten hierbei um Ihr Verständnis.

Treffpunkt: Spielplatz Strandhafer Aparthotel , Am Stolteraer Ring 1 - 18119 Rostock-Diedrichshagen

Tickets erhältlich in der Touristen-Information Rostock & Warnemünde

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Treffpunkt: vor dem Doberaner Münster

Für die Führung am Freitag ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel: 038203 - 621 54)

Treffpunkt: vor der Tourist-Information (Besucherzentrum Marstall, Klosterstraße 1c)

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

Was erwartet dich? Leseabenteuer und -zertifikat, Freunde treffen

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Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Du wolltest schon immer mal einen ausgefallenen Sommerhut?
Dann wird es Zeit! In dem Kreativ-Workshop in Bad Doberan erlernst du alle Grundlagen um deinen eigenen individuell beschrifteten Sommerhut zu basteln. Gleichzeitig kommst du in einen regen Austausch mit anderen Bastelbegeisterten.

Schau rein und lass dich inspirieren: Workshop: Sommerhut

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

Was erwartet dich? Leseabenteuer und -zertifikat, Freunde treffen

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Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Treffpunkt: Vor dem Eiscafè an der Strandpromenade.

Für die Führung am Mittwoch ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel:038203 - 621 54)

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Zum Orchester gehören 31 Musiker, die aus Bad Doberan, Rostock und einigen anderen Orten aus dem Landkreis Rostock kommen. Unter der Leitung unseres musikalischen Leiters und Dirigenten, Winfried Kraeft werden einige Musikstücke präsentiert. Mit dabei sind Polka, Jazz, Samba sowie Pop, Rock - und Filmmusik.

Der Einlass beginnt um 13:30 Uhr. Ca. 100 Stühle stehen für die Besucher bereit. Picknickdecken können als Alternative gerne mitgebracht werden.

Wir bitten um Einhaltung der Verhaltens- und Hygieneregeln beim Besuch dieser Veranstaltung!

Kornhaus-Premiere für das neueste Stück des allerhand Theaters. Das Puppenschauspiel für alle ab 4 Jahren widmet sich einem ebenso alltäglichen, wie lästigen Thema - jeder kennt es: LÄUSEALARM!

Auf humorvolle und spielerische Weise wird in die Lebenswelt von Familie König im Märchenschloss von nebenan eingetaucht. Herr und Frau König geraten sofort in Panik, doch die schlaue Prinzessin löst das Läuseproblem auf wunderbare und unkonventionelle Weise.

Das Stück wird zwei Mal, um 15.00 Uhr und um 16.30 Uhr, gespielt - bei gutem Wetter im Doberaner Klostergarten. Die Dauer beträgt je ca. 45 Minuten.

Für Kinder ist der Eintritt frei, für Erwachsene beträgt er 5€.

Ursprünglich leben Alpakas in Südamerika, doch seit kurzem gibt es sie auch in Warnemünde, genauer in Wilhelmshöhe. Bei der Alpaka-Tour geht es um das Wahrnehmen und Erspüren der Tiere, der eigenen Person und der Natur mit allen Sinnen. Die Interaktionen zwischen Mensch und Tier wie z. B. beim Führen der Alpakas über einen Bewegungsparcours oder dem Versorgen der Tiere, bietet ein unvergessliches Erlebnis für die teilnehmenden Kinder.

Hinweis: Die Veranstaltung ist ein Gruppenerlebnis und die Gruppe der Alpaka besteht aktuell aus 6 Tieren. Die Verteilung der Alpakas erfolgt je nach Gruppe. Wir bitten hierbei um Ihr Verständnis.
Bei diesem Termin nehmen ausschließlich Kinder im Alter von 6 bis 13 Jahren ohne Begleitperson teil.

Treffpunkt: Spielplatz Strandhafer Aparthotel, Am Stolteraer Ring 1 - 18119 Rostock-Diedrichshagen

Tickets erhältlich in der Tourist-Information Rostock & Warnemünde

Manege frei für Marina & The Kats! Das Trio vereint beschwingten Beat mit eingängigem Songwriting und einer markanten Dosis Spaß. Erstmals stehen die Grazer Musiker in der Klosterruine Bad Doberan auf der Bühne (bei schlechtem Wetter im Veranstaltungssaal des Kornhauses).

Marina und ihre Jungs entführen in die Zeit der Django Reinhardts und Cab Calloways, der Radio Shows und Revuetheater, der Mirós und Picassos. Heiße Grooves, traumtanzende Melodien, fetzige Gitarren, luftige Beserlgrooves und die Stimme der hinreißend charmanten Marina kreieren einen Vintage- und Retrosound längst vergangener Tage, ohne sich allzu stark auf die Ästhetik dieser Ära zu beschränken. Die Band wirft musikalisch und thematisch gekonnt ein Auge auf das aktuelle Zeitgeschehen und vermischt unterschiedlichste Epochen.

Auf dem Programm stehen vor allem eigene Kompositionen, die in märchenhafter Verspieltheit an alte Zeiten anknüpfen und auch das eine oder andere Cover von Nummern, die auf eine Verswingungskur gewartet haben. So taucht man mit Marina & The Kats ein in eine nostalgisch flimmernde Atmosphäre, gemalt in schillernden Technicolorfarben, begleitet von einem himmlisch swingenden Soundtrack. Mal leicht schwebend wie das Riesenrad und dann wieder in einem Höllentempo dahin sausend wie eine Achterbahn.

Im Zentrum der Tournee 2020 steht das neue, dritte Album „Swingsalabim“. Marina & The Kats strampeln sich auf ihrem Drittwerk frei von klanglichen Klischees und Vorurteilen – und überzeugen mehr denn je mit neuen Klangwelten und überraschenden Twists. Sie kredenzen einen sehnsuchtsvoll nostalgischen Cocktail, den man morgens beim Frühstück und noch abends genießen kann und der einem unwillkürlich ein Lächeln auf die Lippen zaubert.

Der Eintritt beträgt 15€, für Schüler, Studenten und Schwerbehinderte 10€.

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

Was erwartet dich? Leseabenteuer und -zertifikat, Freunde treffen

Wie kannst du teilnehmen?

• Kostenlos in der Bibliothek anmelden
• Neue Bücher lesen
• Fragen beantworten
• Leselogbuch füllen
• Abschlussveranstaltung besuchen

Treffpunkt: vor dem Doberaner Münster

Für die Führung am Freitag ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel: 038203 - 621 54)

Treffpunkt: vor der Tourist-Information (Besucherzentrum Marstall, Klosterstraße 1c)

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

Was erwartet dich? Leseabenteuer und -zertifikat, Freunde treffen

Wie kannst du teilnehmen?

• Kostenlos in der Bibliothek anmelden
• Neue Bücher lesen
• Fragen beantworten
• Leselogbuch füllen
• Abschlussveranstaltung besuchen

Treffpunkt: Vor dem Eiscafè an der Strandpromenade.

Für die Führung am Mittwoch ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel:038203 - 621 54)

Ursprünglich leben Alpakas in Südamerika, doch seit kurzem gibt es sie auch in Warnemünde, genauer in Wilhelmshöhe.

Bei der Alpaka-Tour geht es um das Wahrnehmen und Erspüren der Tiere, der eigenen Person und der Natur mit allen Sinnen.

Die Interaktionen zwischen Mensch und Tier wie z.B. beim Führen der Alpakas über einen Bewegungsparcours oder dem Versorgen der Tiere, bietet ein unvergessliches Erlebnis für die teilnehmenden Kinder.

Hinweis: Die Veranstaltung ist ein Gruppenerlebnis und die Gruppe der Alpaka besteht aktuell aus 6 Tieren. Die Verteilung der Alpakas erfolgt je nach Gruppe. Wir bitten hierbei um Ihr Verständnis.

Treffpunkt: Spielplatz Strandhafer Aparthotel , Am Stolteraer Ring 1 - 18119 Rostock-Diedrichshagen

Tickets erhältlich in der Touristen-Information Rostock & Warnemünde

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Treffpunkt: vor dem Doberaner Münster

Für die Führung am Freitag ist eine vorherige Anmeldung bei der Tourist-Information Bad Doberan - Heiligendamm bis 9 Uhr des jeweiligen Tages erforderlich! (Tel: 038203 - 621 54)

Treffpunkt: vor der Tourist-Information (Besucherzentrum Marstall, Klosterstraße 1c)

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

Was erwartet dich? Leseabenteuer und -zertifikat, Freunde treffen

Wie kannst du teilnehmen?

• Kostenlos in der Bibliothek anmelden
• Neue Bücher lesen
• Fragen beantworten
• Leselogbuch füllen
• Abschlussveranstaltung besuchen

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Zwei Dutzend ausgewählte Juwählen aus der kabarettistischen Schatzschatulle im neuen BEST OF-Programm der Rostocker kaHROtte. Schlager mit Schlagkraft vom Mittelmeer, Wahlgesänge für politische Meerheiten und ein Frührechtserwachen mit Linksdrall. Ein Denk-Mal! erhält eine Stimme im Duett, KollekToren läuten die EnergieWände ein und mit Tschingderassa erobern wir taktvoll wie militant neue Aufmarschgebiete und Gehörgänge. Kein schleppender Blues, sondern eher eine übermütig disTANZierte Polonaise mit naheliegendem Sicherheitsabstand. Begleitet von einem Kormoran mit Schuss und einer kaputten Heiligen, die am Seichtstuhl sägt, von einem Googlehupf in Tanzlaune sowie einem Wutbürger mit allem, was der Schmerz begehrt.

Der Kartenvorverkauf im Restaurant des Kamp-Theaters und im Presseshop Schwede hat begonnen.

Du wolltest schon immer mal einen Makramee Spiegel selber machen?
Dann wird es Zeit! In dem Kreativ-Workshop in Bad Doberan erfährst du alle Grundlagen um deinen eigenen Makramee Sonnenblumenspiegel zu knüpfen. Gleichzeitig kommst du in einen regen Austausch mit anderen Bastelbegeisterten.

Schau rein und lass dich inspirieren: workshop-makramee-sonnenspiegel

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wer kann teilnehmen? Schülerinnen und Schüler der 4. - 6. Klassen

Was erwartet dich? Leseabenteuer und -zertifikat, Freunde treffen

Wie kannst du teilnehmen?

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Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.

Die Ausstellung „OST/WESTERN – Kino, Kult und Klassenfeind“ ist eine Auseinandersetzung mit den sogenannten DEFA-„Indianerfilmen“ der ehemaligen DDR und den Karl-May-Filmen der BRD (Rialto Film und CCC Filmkunst) der 60er, 70er und frühen 80er Jahre.

Der Film „Die Söhne der großen Bärin“, der Gojko Mitičs Schauspielerkarriere ebnete, wurde erfolgreichster Film des Jahres 1966 und erreichte in der DDR fast 9,5 Mio. Menschen, in der UdSSR sogar 29,1 Mio. Der Film ist der Beginn einer bis 1982 jährlich erweiterten Reihe, welche neben den Märchenverfilmungen der DEFA zu den großen Kassenschlagern des DDR-Kinos gehört. Mitič in den Rollen „Chingachgook“ und „Tecumseh“ ist Kindern der DDR bis heute ein Begriff. Pierre Brice, der Star des westdeutschen „Indianer“-Films schlechthin, spielte fast zeitgleich in 11 Karl-May-Verfilmungen der BRD ebenso erfolgreich die Rolle des Winnetou.

In einer umfassenden genre- und medienübergreifenden Ausstellung zeigt die Kunsthalle den Einfluss dieser beiden Filmreihen auf die Gesellschaft, ihre Alltagskultur und die gesamte Kunst- und Kulturszene der 70er Jahre bis heute. Der Fokus der Ausstellung wird auf die künstlerische Arbeit hinter den Filmproduktionen sowie auf die bis heute andauernde Welle jenes Phänomens und ihr Einfluss auf die Gesellschaft der ost- und westdeutschen Bürger damals wie heute gelegt. Neben Filmausschnitten werden Set-Fotografien, Zeitzeugenberichte, Dokumentarische Fotografien zu Premieren, Drehorten und den Schauspieler gezeigt. Der historische Einblick in die Geschehnisse der Kolonialgeschichte Nordamerikas wird weitergeführt durch Einblicke in die Werke der Instianistik-Szene, der Fankultur sowie Arbeiten der modernen und zeitgenössischen bildenden Kunst.

In der Ausstellung wird ein kritischer Blick auf die nostalgischen Momente und den bis heute anhaltenden Kult geworfen werden – mit Fragen zu kultureller Aneignung und zur Verknüpfung von Populärkultur mit (post-)kolonialer Geschichte.

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Nadine Barth und dem Szenografen Hermann Hülsenberg.

Auswahl künstlerischer Positionen
Horst Antes, Robbins Becher, Christian Borcherdt, Jörg Brüggemann, Susanne Hanus, John K. Hillers, Charles J. Kroehle, Wolfgang Mattheuer, Roger Melis, Günther Meyer, Jens Rötzsch, Leonore Schwarzer, Niko Sturm, Sabine Uhlig, Friedrich Weimar

Förderung und Unterstützung
Die Ausstellung wird unterstützt durch die Fachstelle Kulturelle Bildung e.V., die OstseeSparkasse Rostock, die Rostock PORT GmbH sowie die Druckerei Weidner. Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Gesundheitspartner: Klinikum Südstadt Rostock, Kulturpartner: NDR Kultur

Wie Wolken schweben Papiergebilde im Roten Pavillon, geschaffen von Anke Meixner. Luftig leicht, aber auch düster und drohend, als zieht ein Gewitter auf. Ihr selbst geschöpftes oder gegossenes Material gibt den großformatigen Papierarbeiten deutliche und dabei sehr individuelle Zeichen eines Zeitgefühls jenseits von Heiterkeit, aber voller Kraft.

Besonders dieser besonderen Energie setzt Ulrich Rudolph eine Auswahl von Fotografien entgegen, die sie gewissermaßen „auffängt“ und im Auge des Betrachters mildert. Dabei fordern besonders seine faszinierenden Naturbildwelten in ihrer suggestiven Ästhetik regelrecht zum Träumen auf. Man möchte es kaum glauben, doch es sind allesamt gefundene Seherlebnisse, an denen nichts inszeniert oder manipuliert ist.

Einen Kontrast dazu bilden Plastiken von Wieland Schmiedel, die als Denkzeichen für Verinnerlichung wirken und bereits in den 1980er Jahren entstanden, als er häufig mit Polyester experimentierte.

Der Kunstverein dankt dem Ministerium für Kultur MV, dem Landkreis Rostock und der Stadt Bad Doberan für die Unterstützung.